Его ждали. И долго ждали. Ну как драматическому театру без главного режиссера? И вот он появился: уверенный в себе, четко понимающий, что именно хочет сделать в первую очередь.
Успешные гастроли нашего театра в Заречном приподняли боевой актерский дух, а впереди -столько премьер, в которых основная ставка, конечно, на качественную режиссуру и добротную актерскую игру. В.Коломак:

- На первой встрече с актерами я осторожно декларировал свои намерения. Осторожно, потому что для них я пока кот в мешке. Мне нужно добиться художественного авторитета, чтобы люди поверили в меня. Тогда корабль по имени Театр можно будет круче разворачивать... А пока я лишь обозначил, что театр должен повернуться в сторону молодежи и интеллигентности. Должны появиться интеллектуальные спектакли. Есть же драматургия более изощренная, что ли. Театр - достаточно условное искусство. Но у него есть преимущества перед кино. У него другой язык - язык символов, метафор, образов. И это дает возможность достигать поставленных целей. У меня есть опыт, когда в городе шахтеров, в простом городе простых людей зрители шли не на комедии, а на нормальные драматические спектакли. И они становились коммерческими. Нужно удерживать внимание зрителя постоянно, может быть, закладывая в спектакль современные начала, элементы триллера, что ли. Это когда из одного напряжения попадаешь в другое... Такие спектакли не просто нравятся -они потрясают!»
резюме:
Коломак Владимир Яковлевич,
1955 гр., родом из Нижнего. Учился в Горьковском театральном училище и какое-то время работал актером. А в 1989 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «режиссер театрального коллектива». Работал режиссером-постановщиком и главным режиссером во многих драматических театрах России: Прокопьевском, Камышинском, Рыбинском и Елецком. Проходил стажировку в Московском театре им. Ленинского комсомола - был приглашен на Высшие режиссерские курсы к Марку Захарову, который объявил сразу: «Учить ничему не буду, но научиться у меня можно». Он и научился, что — то оспаривая, а что — то безоговорочно принимая. Уверен, год в Ленкоме — один из самых важных этапов в творческой жизни.
Интервью
с главрежем Саровского драматического театра читайте
в следующем номере газеты.

Я здесь всерьез и надолго!

Итак, у театра драмы есть главный режиссер, уверенный в себе, с четкой программой действий. А самое серьезное его заявление на сегодня: «Спектакли должны не просто нравиться, - потрясать!»

Что для этого нужно? Да немало, в общем-то: добиться художественного авторитета, привлечь в театр более молодого зрителя, а также научиться делать интеллектуальные спектакли.

- Несколько лет подряд театроведы говорили о кризисе современной драматургии. Есть достойные пьесы на сегодняшний день? В.Коломак:

- Ответ на этот вопрос прост. Нужно лишь сохранять баланс. Драмтеатр в городе один. А значит, он и ТЮЗом должен быть, ставить спектакли для тинейджеров. Об авторах. Белецкий, братья Пресняковы, Ливанов, Клавдиев неплохо пишут. Другое дело, вначале следует понять специфику зрителя. Нужно не опускаться к нему, а подтягивать его к себе.

Театр - изысканный вид искусства. В 30-е годы у театра была задача делать спектакли для рабочих и крестьян, а потому актерские труппы и выезжали даже на полевые станы. И сюжеты у тех пьес были незатейливыми. Но теперь-то подготовочка зрителя нужна, чтоб он понимал, для чего ему театр. Не каждый же может смотреть балет, слушать оперу.

Нужно работать со зрителем по особой программе, которая выстраивается на года. К театру нужно приучать начиная с детсада. Затем подтягивать в него школьников и подростков. Театр - достаточно условное искусство. Но у него есть преимущества перед кино. Театральный язык символов, метафор, образов дает возможность достигать цели. В городе шахтеров, например, зрители шли не на комедии, а на серьезные драматические спектакли. И они становились коммерческими.

- Почему новый театральный сезон открылся «Двенадцатой ночью»?

- Праздничный, сделан на хорошем уровне, и он свежий. Другие премьеры пока не готовы. Театр - это производство, завод. Если началась работа над спектаклем, то он не может быть брошен. Тем более деньги на костюмы, декорации уже затрачены. На 12 ноября назначена премьера «Звонок из прошлого». В декабре режиссер Чигин выпустит спектакль «Цилиндр». Затем буду заниматься новогодними сказками, курировать новогодние представления.

После Нового года планирую взять для работы «Леди Макбет Мценского уезда» Лескова. Спектакль для разных возрастов. В следующем году - 190 лет со дня рождения и 130 со дня смерти Ф.Достоевского. Подумываю о «Селе Степанчиково и его обитателях».

А также буду думать, кого еще привлечь для режиссуры в театре. Может, и ошибаюсь, но пока режиссеры со стороны приглашались случайно. Эта политика должна быть тоже продумана. У театра должно быть свое лицо. И качество спектаклей должно быть высоким, если мы говорим о некоей интеллигентности.

- Так вы к нам в Саров - всерьез и надолго?

- Хотя договор со мной заключен на один год, но я приехал сюда надолго.

- Вы говорите о выстроенности театральной политики. Но можно ли утверждать, что это случится в этом году?

- Я должен за этот сезон поставить четыре спектакля. А по поводу того, что люди будут говорить обо мне - может ли он повести за собой или это была обычная декларация, -посмотрим. Но я обещаю сделать все возможное. Вы меня сами же и поймаете «за язык», если не выполню обещаний.

- Обязательно! О возможности участия в фестивалях и о прошедших в Заречном гастролях несколько слов.

- Фестивали и гастроли - это нормальная веха в истории театра. Насколько я понимаю (общался с актерами), театр долго варился в собственном соку. А на фестивалях спектакли проходят через так называемую лакмусовую бумажку. Их рассматривают в ракурсе театральных процессов всей страны. И актеры начинают понимать, чего стоят. Необходимо знать и оценку центральной прессы, а не только местной и нижегородской.

Кстати, нижегородским театрам тоже не везло, не котировались они в театральной среде. Саратовский, Ульяновский, я уж не говорю про Паневежи-ский театр, они работали как экспериментальные. И гастроли этих театров имели успех у столичного зрителя. Поэтому моя задача, и я ее декларирую: хочу чтоб Саровский театр драмы стал лучшим театром Нижегородской области.

О гастролях в Заречном. Зрители хорошо принимали «Плутни Скапена», «Аккомпаниатора», «Очень простую историю». «Золотого цыпленка» -тоже неплохо. Но спектакль-то простенький. А дети должны сходить с ума от восторга. Когда ребята, затаив дыхание, смотрят на сцену, а в некоторых острых моментах даже повизгивают, актеры чувствуют, что играют хорошо, и играют еще лучше.

У нашего театра есть и слабые стороны. Не хочется о них пока говорить. Хорошо, что я их увидел. Будем устранять недостатки. Лишь скажу: для молодежи хороших работ нет. А они - движитель. Кто такие, например, Ромео и Джульетта - молодые люди со страстями. А три сестры, рвущиеся в Москву, тоже - молодые девчонки. Вот и нужно молодым актерам браться за такие роли.

Нужно работать с нормальными пьесами о человеке, который открывает этот мир.

Хотелось бы театром заняться всерьез и надолго. Большое искусство можно делать и в маленьком городе. Хотя в столицах это, конечно, проще.

- Но отрицать роль личности в истории театра нельзя...

- Надеюсь на это.